Японский режиссер Синъитиро Ватанабэ, приложивший руку к таким легендам анимации, как «Самурай Чамплу», «Ковбой Бибоп» и «Эхо террора», возвращается на экраны с чем-то крайне интересным — «Лазарем». Джаз, отменная электроника, впечатляющие драки, красивая и динамичная анимация, по-настоящему увлекательный и актуальный сюжет — кажется, новый сериал собрал бинго из работ маэстро, у которого явно еще есть порох в пороховницах.
Действие «Лазаря» происходит в будущем. 2052 год, время, когда в мир приходит удивительное лекарство «Хапна» — болеутоляющее, которое может избавить любого от физической и эмоциональной боли. Его создал доктор Скиннер, который загадочным образом пропадает сразу после выпуска препарата на фармацевтический рынок. Доктор возвращается через три года и на весь мир объявляет, что, вообще-то, у «Хапны» есть побочный эффект и каждый, кто принял это лекарство, умрет через 30 дней. Скиннер утверждает, что он не записывался в боги, а лишь «протрубил в седьмую трубу». Однако готов отдать божественную волю тому, кто всё же захочет спасения мерзкому человечеству. Скиннер обещает поделиться антидотом с тем, кто сможет его отыскать в течение рокового месяца.
Чтобы спасти человечество от вымирания, создается специальная группа под названием «Лазарь». Туда входят весьма и весьма специфические персонажи, о которых к концу первой серии известно немного. Есть глава — женщина в летах, строгая и конструктивная; есть афро-самурай Даг с крутой прической и викторианским костюмом; есть талантливая программистка Элейна; школьник Лиланд — бунтарь, который хорошо управляется с дронами; задорная байкерша Кристина, а также беглый преступник Аксель, который обладает невероятными навыками паркура.
Не пытайтесь разглядеть в этом аниме отсылки к другим работам Ватанабэ, к чему он и сам активно призывает в интервью зарубежным издательствам.
Да, режиссер подтверждает, что немного падок на бесстрашных главных героев, которые дерутся под бодрый джаз, да, он оставляет вулонги как валюту, но не более. «Лазарь» — нечто новое, как и любая его работа.
Первое, что бросается в глаза, — это необычный сеттинг. Ближайшее будущее, которое представляет собой нечто промежуточное между настоящим временем и киберпанком, но при этом настолько реалистичное, что верится с первого взгляда. Окружение в этом аниме сделано так, чтобы можно было разглядеть «обжитость» футуристичного города. Есть бедные районы, где постоянно идет стройка, улицы больше похожи на разрисованные граффити трущобы, а магазины чаще закрыты или заброшены — как старая парикмахерская, в которой приходит в себя главный герой Аксель Гилберто. Есть и богатые — с бизнес-центрами и блестящими яркими экранами. Всё это — город Вавилон, в центре которого стоит стеклянная футуристичная вавилонская башня с каким-то крылатым созданием во главе. Много людей, много языков, много слоев, а таблетки против боли принимают все без исключения.
Кстати, относительно таблеток: сам Ватанабэ признавался, что подрезал центральную идею у реальности. Его вдохновил опиоидный кризис в США, когда массовое распространение получили опиоидные анальгетики, вызвавшие волны смертей вследствие бесконтрольного употребления. Опасные вещества дождались зеленого света от фармацевтических компаний и вышли на рынок к людям как «безопасные и не вызывающие зависимость». Что, конечно же, было неправдой. Актуально это до сих пор, и не только в Америке, но и во всём мире. Как и фармакологическая паранойя, которая преследовала общество во время пандемии COVID-19.
Этот мир ввиду контекста становится зрителю ближе и понятнее, несмотря на то что отсылает аж на 20 лет вперед. Странный, эклектичный, но живой, с синкансэнами, бетонными линиями, многоуровневыми дорогами, маленькими и большими драмами. Благодаря тому, что он наполнен жизнью, а не статикой, аниме смотрится бесшовно. Даже самый маленький и проходной фрейм не остается незамеченным: то герой шапку перед телевизором снимет, то какое-то неловкое движение сделает — и сразу понятен характер сцены. Из таких мелочей и строится сторителлинг здесь, и он удивительный, воздушный.
Во многом динамика в «Лазаре» пока строится на визуальной составляющей и музыке. Драки и другие экшен-сцены помогал ставить режиссер «Джона Уика» Чад Стахелски — американский кинорежиссер и каскадер. Он приложил руку не ко всем эпизодам, но подошел к делу максимально ответственно, даже готовил специальные прешуты с настоящими каскадерами. Поэтому, наверное, получилось так логично и реалистично: драки и пробежки похожи на поэтапную логическую мысль человека, а не на случайный набор телодвижений, каждый выстрел делается с умом и определенной целью. Одно удовольствие за этим наблюдать.
Лучше всего, как известно, драки смотрятся под джаз и электронику. На саундтреке саксофонист Камаси Вашингтон (альбом Vortex), который работал с Кендриком Ламаром и Снуп Доггом (помимо того, что писал свой джаз), а также британские музыканты: ритмичный Floating Points — Dexion (буги, хаус) и лаунжевый, но серьезный Bonobo и его Dark Will Fall (трип-хоп, фьюче-джаз).
Кстати, режиссер в одном из интервью упоминал, что львиную долю вдохновения при создании «Лазаря» ему подарил одноименный трек британской группы The Boo Radleys. Так что музыка здесь играет уж точно не последнюю роль.
Ключевой анимацией занималась небезызвестная студия MAPPA, продюсерами выступили Sola Entertainment, а вообще проект анонсировала Cartoon Network (в рамках блока Adult Swim). Интересно, что саму историю Синъитиро Ватанабэ начинал писать вместе со своей давней коллегой Кэйко Нобумото, сценаристкой, которая работала над «Ковбоем Бибопом», «Космическим Денди» и «Волчьим дождем». Она трагически скончалась от рака в 2021 году, но оставила на аниме неизгладимый след своего фирменного почерка.
В целом первая серия «Лазаря» дает понять, что дедушка Ватанабэ серьезно настроен на успех. Хочется верить, что все 13 эпизодов получатся такими же стильными и задорными.
